Выставка «Свобода превыше всего!». Лауреаты Золотой медали Ханса Кристиана Андерсена Татьяна Маврина и Игорь Олейников

Медаль Ханса Кристиана Андерсена — главная международная награда в мире детской книги. Она была учреждена Международным советом по детской книге (IBBY) в 1956 году. За годы существования премии её лауреатами стали два выдающихся российских художника-иллюстратора — в 1976 году медалью Андерсена была награждена Татьяна Маврина, а в 2018 — Игорь Олейников.

Имена двух замечательных художников связывает не только почётная международная награда, главное, что их объединяет — это талант, абсолютная внутренняя свобода, верность своим принципам и смелость быть собой. Им посвящена наша выставка.

ТАТЬЯНА МАВРИНА

Татьяна Маврина (Лебедева) родилась 20 декабря 1900 года в Нижнем Новгороде, там же она провела детство и раннюю юность. Её отец, Алексей Иванович Лебедев, был учителем и литератором, служил заведующим отделом народного образования Нижегородского губернского земства, а после Октябрьской революции работал в Наркомпросе. Мама, Анастасия Петровна, работала учителем, а позже, директором в нижегородском училище имени А. С. Гациского. В семье Лебедевых было четверо детей, их учили иностранным языкам, рисованию и музыке. В доме царила творческая атмосфера, любимым развлечением был домашний театр.

В 1917 г. Татьяна Лебедева окончила Нижегородскую Мариинскую женскую гимназию. В 1921 году вся семья переехала в Москву. Татьяна поступила учиться в легендарный ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Её учителями были выдающиеся живописцы Николай Крымов и Роберт Фальк, они ставили перед студентами самые сложные художественные задачи, учили их серьезному отношению к цвету, пространству, объёму и форме. Время учебы Татьяна Алексеевна называла самыми счастливыми годами своей жизни.

В конце 1920-х художница стала участницей объединения «Тринадцать», организованного художниками Николаем Кузьминым, Владимиром Милашевским и Даниилом Дараном. Они выступали за быстрое, смелое, спонтанное рисование и этот творческий принцип был по-настоящему созвучен Татьяне Лебедевой. Впоследствии Николай Кузьмин — замечательный график и иллюстратор, стал её мужем. В 1930 г. художница взяла в качестве псевдонима фамилию матери — Маврина.

Уже в середине 1920-х годов Татьяна Маврина стала работать как художник-иллюстратор. Чуковский, Барто, Маяковский, Лермонтов, Фонвизин, классики зарубежной литературы Стендаль, Франс, Золя — она иллюстрировала очень разных авторов, оттачивая мастерство и открывая для себя секреты книжного искусства. В середине тридцатых годов для художников наступили тяжёлые времена, свободную и смелую манеру Татьяны Мавриной критиковали за инаковость, за несоответствие нормам социалистического реализма.

Военные годы Татьяна с мужем провели в Москве. Художница делала антифашистские плакаты и лубочные картинки для издательства «Искусство». Именно в это трагическое время она начала делать зарисовки городских пейзажей.

Любовь к быстрым рисункам художница пронесла через всю жизнь, объездив множество старинных русских городов с альбомом и красками.

Интерес Татьяны Мавриной к русской сказке — родом из детства. Старинный Нижний Новгород с его «весёлыми архитектурными нагромождениями — дом на дом и дом верхом», народное искусство, с его яркостью, весельем и подлинным остроумием — все это, увиденное детскими глазами, навсегда запечатлелось в душе и проросло во взрослом творчестве. В послевоенные годы сказочные темы заняли главное место в книжной работе Татьяны Мавриной. «…Уже и не вспомнишь, когда выучила наизусть пролог к «Руслану и Людмиле», кажется, с ним и родилась. Сначала был Пушкин, потом уже сказки, — писала художница. — Задумала я делать сказки ещё во время войны, пленившись загорскими розовыми башнями, мысленно рисуя на обломанных тогда шпилях вместо простых флюгеров — пушкинского «золотого петушка». Но пока вдоволь не набродилась по московским улицам, разглядывая всякую старину, не поездила по старым городам; не посмотрела вдосталь народное искусство в музеях, книгах, в деревнях; не нарисовалась всего этого всласть, я не принималась за сказки.»

Фотогалерея

Татьяна Алексеевна проиллюстрировала сказки Пушкина, русские народные сказки, а позже стала рисовать свои авторские книги: «Сказочные звери» (1965), «Пряники пекутся, коту в лапы не даются» (1966), «Сказочная азбука» (1969).

Поражает жизнеутверждающая сила и цветовая энергия этих работ — иллюстрации Мавриной «пылают» яркими, звонкими цветами!

Искренняя дружба связывала Татьяну Алексеевну с прекрасным писателем Юрием Иосифовичем Ковалем. В творческом содружестве два талантливых человека создали шесть изумительных книг: «Стеклянный пруд» (1978), «Заячьи тропы» (1980), «Журавли» (1983), «Снег» (1985), «Бабочки» (1987) и «Жеребёнок» (1989). Авторы работали над книгами сообща — Маврина подбирала рисунки к рассказам писателя, предлагая иногда до десятка вариантов. Многие рисунки были выполнены художницей в процессе работы над серией. Иногда Коваль писал рассказы, отталкиваясь от готовых мавринских пейзажей.

В 1975 г. Татьяне Мавриной была присуждена Государственная премия СССР за иллюстрации к детским книгам и за серию станковых работ «Сказка, Родина, Красота». В 1976 году за международный вклад в дело иллюстрации детских книг она была награждена медалью Ханса Кристиана Андерсена.

Татьяны Алексеевны Мавриной не стало в августе 1996 года.

Её работы хранятся в собраниях крупнейших музеев России. Её детские книги и альбомы с живописью переиздают крупнейшие российские издательства. Её имя и её творчество навеки вписаны в историю русского искусства ХХ века.

ИГОРЬ ОЛЕЙНИКОВ

Игорь Олейников родился 4 января 1953 года в городе Люберцы. Творческую атмосферу в семье поддерживала мама, выпускница Текстильного института, которая работала художником на Люберецком ковровом комбинате. Сотканные по её рисункам ковры украшали собой интерьеры Кремлевского дворца. Отец руководил проектно-конструкторским отделом в институте «Гипрокаучук». Художественное дарование будущего иллюстратора проявилось ещё в раннем детстве — Игорь любил рисовать и это у него хорошо получалось. Его любимыми книгами были «Волшебник изумрудного города», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» и другие сказки с иллюстрациями Леонида Владимирского. Знакомых персонажей Игорь увлеченно лепил из пластилина и уже в седьмом классе выбрал себе будущую профессию.

Мечту удалось воплотить, хотя дорога к ней была не то чтобы трудной, но извилистой: в 1970 году, после неудачной попытки поступить на графический факультет Московского полиграфического института, Игорь стал студентом Московского института химического машиностроения и, выйдя из него дипломированным инженером-проектировщиком, три года проработал в научно-исследовательском институте «Гипрокаучук». Только в 1979 году, по совету отца, со стопкой рисунков он пришел на студию «Союзмультфильм». Его приняли на работу и инженер Олейников стал ассистентом художника-постановщика в съёмочной группе «Тайны третьей планеты», первого советского полнометражного научно-фантастического мультфильма по повести Кира Булычева «Путешествие Алисы». А потом были мультфильмы «Халиф-аист» (1981), «Жил-был пес» (1982), «Мартынко» (1987) и другие. Над лентами «Сказка о глупом муже» (1986), «Мы с Шерлоком Холмсом» (1987), «Поползновение» (1987) Олейников работал уже в качестве художника-постановщика.

Годы работы на студии стали для Игоря Олейникова прекрасной профессиональной школой и своими настоящими учителями называет он таких мастеров анимации как Наталья Орлова, Владимир Зуйков и Эдуард Назаров. Судьба художника-мультипликатора Игоря Олейникова складывалась очень удачно, его фильмы не раз были отмечены наградами на фестивалях. В какой-то момент чёткий ритм работы съёмочных групп стал давать сбои — проекты запускались, надолго зависали и замораживались.

Новый виток судьбы Олейникова-иллюстратора разворачивался стремительно — с 2001 по 2008 год он сотрудничает с ведущими иностранными издательствами, его книги выходят в Канаде, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Корее, Японии и на Тайване. За несколько лет художник проиллюстрировал двадцать пять изданий, многие из которых — «Джек и бобовый стебель», «Бременские музыканты» и другие, позже были напечатаны и в России.

Бесценный профессиональный опыт, приобретённый в анимационном кино, Игорь Олейников с умом, талантом и остроумием стал применять в иллюстрации. В своих книжных работах он, прежде всего, режиссёр постановщик, который строит визуальный ряд как полноценный киносценарий. Сложные пространственные мизансцены, резкая смена масштабов и ракурсов — эти кинематографические приёмы не входят в противоречие с условностью книжного пространства, наоборот, они помогают художнику передавать динамику сюжета и выстраивать напряжённый ритм повествования. Как изобразить на одной картинке историю, описанную Хармсом в стихотворении «Как Володя быстро под гору летел», не упустив при этом ни одного из шести эпизодов этого короткого, но драматического сюжета? Ну конечно же, надо нарисовать всё, что произошло с незадачливым героем как «покадровую» съёмку, разложив процесс на отдельные фазы движения.

Игорь Олейников любит придумывать и вплетать в основное повествование свою, авторскую сюжетную линию. Так в «Балладе о маленьком буксире» Иосифа Бродского в самом начале книги изображена девушка-буфетчица, а через несколько страниц, внимательный зритель видит её маленькую фотографию, прикрепленную к стеклу кабины рабочего-крановщика. Художнику совсем не безразличны его герои, поэтому он сочинил им этот маленький романтический сюжет.

Игорь Олейников обладает ещё одним талантом — он мастер новых, порой очень неожиданных, интерпретаций классического текста. Художник не следует общепринятому взгляду, он говорит нам, что даже у самых известных историй может быть совсем другое прочтение. Оригинальность версии для него отнюдь не самоцель, просто он умеет читать текст свежим взглядом, делать из него свои выводы и внятно излагать мысли языком графики.

Например, работая над иллюстрациями к Библейским текстам, Олейников перенёс описываемые события из знойной Иудеи на заснеженные северные равнины.

Кстати, в данном случае Олейников следует многовековой европейской традиции — художники средневековья и Возрождения изображали Библейские сюжеты, перенося их в свое время.

Весной 2018 года Игорь Олейников стал вторым в России после Татьяны Мавриной обладателем Золотой медали Ханса Кристиана Андерсена.

Не будем даже пытаться отметить все работы Олейникова за последние несколько лет — Игорь Юльевич не только талантливый и умный художник, но и чрезвычайно стремительный. Свидетельством тому служит краткий перечень его работ: три книги о Братце Лисе, роман Алексея Толстого «Аэлита», лимерики Эдварда Лира, «Король Артур и рыцари круглого стола», «Баллада о маленьком буксире» и «Азбука рабочих профессий» Иосифа Бродского, «Все бегут, летят и скачут» Даниила Хармса, «Конёк-горбунок», «Рождественская песня в прозе» Диккенса и «Библейские истории для детей», сказки Пушкина и Владимира Даля, «Вересковый мёд» Стивенсона, «Снежная королева», три книги известного нидерландского писателя Тоона Теллегена и две авторские графические новеллы — «Лиса и Заяц» и «Теремок». Редкий биограф сможет поспеть за художником Игорем Олейниковым!

Фотогалерея

Год назад «Волшебная Колыма», совместный проект с поэтом Андреем Усачёвым, стал девяносто седьмой по счету книгой Игоря Юльевича. Но за 2020 год он нарисовал «Охоту на Снарка» Льюиса Кэрролла, «Синюю птицу» Мориса Меттерлинка, «Огниво» и четвертую книгу Тоона Теллегена «Счастье кузнечика». Новых работ Игоря Олейникова с нетерпением ждут маленькие и взрослые читатели и почитатели его таланта!

Мы выражаем самую искреннюю благодарность тем, кто помогал нам в создании виртуальной экспозиции — Александру Шелудченко, Вадиму Гинзбургу и галерее «Открытый клуб». Спасибо вам, дорогие друзья!